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dalle 17.00 alle 20.00

I Corsi

Teatro Cardinal Massaia

Oltre un secolo
di arte a Torino

Dal desiderio di ampliare la nostra proposta culturale, Il Teatro Cardinal Massaia da anni ormai offre dei corsi di formazione che vanno dalla recitazione al canto, passando per gli amati musical, fino ad arrivare a dei veri momenti ricreativi di riflessione spessore culturale.

Tutti i corsi nascono dalla passione per le arti, sceniche e non solo, che è sempre stata fra le mura del teatro. I corsi sono lo strumento più giusto e idoneo per diffondere questa passione e per educare tutte le persone, a prescindere dall’età, alle arti che spesso vengono messe da parte a causa della frenesia del mondo attuale, ove l’arte a volte si perde tra i meandri della tecnologia e del virtuale, sempre più padroni della realtà.

Il Teatro Cardinal Massaia grazie a Chi è di Scena,
mette e disposizione diversi corsi tra cui:

Corso di musical

Corso di musical

Il musical è un genere di rappresentazione teatrale nata dall’unione fra le diverse discipline di canto, ballo e prosa. La vicenda viene portata avanti sulla scena non solo dalla recitazione, ma anche dalla musica, dal canto e dalla danza che fluiscono in modo spontaneo e naturale. Il Corso di musical a Torino, esplorando le attitudini del singolo e del gruppo, si prefigge l’obiettivo di portare gli allievi ad imparare, divertendosi, ad usare nel modo corretto la voce nella disciplina del canto, aggiungendo pian piano anche le altre due arti performative, fino alla realizzazione di uno spettacolo di fine anno, nel quale bambini, ragazzi e adulti dimostreranno di aver preso familiarità con il Canto, la Danza e la Recitazione.

Corso di canto

Corso di canto

Il Teatro Cardinal Massaia mette a disposizione un corso di canto a Torino che segue ogni persona dall’inizio alla fine, grazie alla bravura e alla passione dell’insegnante. Inizialmente, viene valutato dal docente il livello di partenza della persona che vuole iscriversi al corso di canto, qui da noi a Torino, considerando alcuni elementi fondamentali ovvero: Orecchio Intonazione Musicalità Apprendimento Si decideranno, dunque, insieme al maestro, gli obiettivi da raggiungere durante tutto il corso di canto, quali, ad esempio, l’inserimento in un gruppo vocale, lo studio per semplice passione, l’utilizzo del canto nel teatro musical oppure la registrazione di un disco in studio. Partendo dagli elementi di tecnica vocale, durante il corso di canto, sarà possibile esplorare le funzioni ed il corretto uso del proprio strumento. Ogni singolo allievo potrà scegliere i propri brani preferiti come oggetto di studio, sempre consigliato dal docente, imparando tante cose. Nell’apprendimento del corso di canto emergono sicuramente: L’importanza della voce anche nel parlato La corretta postura e la respirazione L’emissione vocale Gli attacchi vocali e corretto utilizzo della “maschera” Le dinamiche e i registri vocali Gli stili La coordinazione

Corso di tip tap

Corso di tip tap

Il tip-tap è il nome con cui è nota in Italia la tap dance. È un genere di danza, estremamente allegra, in cui il ballerino indossa uno strumento musicale a percussione, composto da scarpe con adattamenti speciali per produrre suoni o ritmi. Difatti lo scopo principale della tap dance è di “suonare” una linea ritmica, a cappella o integrata in una linea melodica. Il tip-tap evoca subito il grande cinema americano, Gene Kelly che danza sotto la pioggia o l’elegante Fred Astaire che sembra volteggiare nell’aria. Il corso vuole approfondire l’iconografia del musical e andare oltre per riflettere su come il tip-tap sia molto utile per conoscere il nostro corpo attraverso il movimento.

Corso di recitazione

Corso di recitazione

Un nuovo corso per avvicinarsi al mondo della recitazione e scoprire qualcosa in più di noi attraverso la messa in scena dell’altro. Argomenti trattati: Conoscenza di sé e del proprio corpo Prossimica e movimento scenico Lavoro sul testo e sul personaggio Dizione Dalla lettura alla messa in scena

Corsi di formazione artistica a Torino

Tra passione e curiosità

Una vasta offerta di attività, tra cui scegliere i corsi più idonei ed opportuni. Una scelta non facile da effettuare ma sicuramente divertente e che apre a nuovi orizzonti e possibilità di aggregazione e crescita.

Convinti che l’arte possa essere uno strumento di evoluzione personale e collettiva per sollecitare la curiosità degli allievi di ogni età, con i nostri corsi, ogni anno, offriamo una nuova forma di aggregazione dove le relazioni si possano sviluppare attraverso canali stimolanti e creativi.

Gli insegnanti dei nostri corsi

I nostri docenti

Alessandro Ventrice

Alessandro Ventrice

Diplomato presso l’Accademia di Musical di Torino nel 2008 e specializzatosi presso l’Associated Studios a Londra nel 2018, diretta da Leontine Hass, vocal coach nei più famosi musical del West End e di The Voice Uk. Vincitore di una borsa di studio come attore/ballerino presso il CBS Dance di Londra nel 2019, diretto da Jenny Patrone e Shannon Hudson, performer professioniste di Broadway e del West End. Laureato in Educazione Professionale presso l’università di Torino e in Programmazione e Gestione dei Servizi Educativi si è sempre occupato, negli ultimi 14 anni, di progetti teatrali presso scuole dell’Infanzia, Primarie e Secondarie e presso scuole artistiche private. Nel 2009/2011 fa parte del cast di Robin Hood nel ruolo del protagonista con regia di Fulvio Crivello prodotto dalla Compagnia Cometa, e nel 2011 ricopre il ruolo di Marius nel musical Valjean con regia di Fulvio Crivello. Nel 2015 fonda la “Compagnia dei miei Stivali”, compagnia teatrale per adolescenti e giovani adulti portando in scena, come autore e regista, il musical “Tutti insieme Spassionatamente”. A Londra, nel 2018, è in scena nel ruolo di George e ensemble, nonché dance capitan nella produzione di Spring Awakening con regia di Max Reynolds, Micheal Webborn e coreografie di Sam Penser-Lane. Fa parte della produzione del balletto “Firebird” come attore in collaborazione con il Royal Ballet presso il Royal Opera House, nel 2019.

Alex Cavigioli

Alex Cavigioli

Alex inizia la sua formazione studiando danza classica, proseguendo poi con la danza contemporanea, modern, videodance, musical e tip tap. Dal 2017 al 2020 frequenta la TMA – Torino Musical Academy, diretta dal M° Giovanni Maria Lori, dove si diploma interpretando Joe nel musical “9 to 5”. Nel 2021 ottiene il diploma CONI come insegnante di danza stile musical. Dal 2020 è insegnante di danza modern e di musical presso diverse realtà e dirige il Centro Arte Danza A.S.D. di Pella. All’attività di insegnamento affianca quella di regista e adattatore di diversi musical con la OFF Stage Company. Tra gli spettacoli che ha scritto, adattato e diretto “Delitto – il musical”, vincitore del premio “Miglior New Musical” a Musical Day 2023, “Viceversa”, “La Famiglia Addams”, “The Last Five Years”, “S.O.S. – Squadra Operativa Spiriti” e “Il Tizio a cui non piacciono i Musical”.

Americo Catullo

Americo Catullo

Americo Catullo è un performer, coreografo e insegnante di musical theatre. Dopo la formazione presso la Torino Musical Academy e il diploma CONI come insegnante di danza stile musical, ha preso parte a numerose produzioni sia come interprete che come coreografo. Tra i titoli più recenti figurano Il Tizio a cui non piacciono i musical, La Famiglia Addams, The Last Five Years, Delitto – il musical e Viceversa. Parallelamente all’attività artistica, insegna Musical, danza jazz Broadway style e tip tap in corsi per bambini, ragazzi e adulti, unendo esperienza scenica e didattica.

Annagrazia Galizia

Annagrazia Galizia

Con un background ricco e variegato nelle arti performative, Annagrazia ha sempre avuto una passione per il palcoscenico, che si riflette in ogni suo progetto. La sua formazione artistica si è evoluta nel tempo. Ha iniziato il suo percorso frequentando la Torino Musical Academy e la “Chi è di scena” diretta da Gioacchino Inzirillo. Fin dall’infanzia Annagrazia ha sviluppato una passione per la danza in diversi stili conseguendo nel 2022 un Diploma ASC per l’insegnamento della danza propedeutica per i più piccoli e completando un corso di formazione in musica per l’infanzia nel 2019. Nel corso degli anni, Annagrazia ha accumulato una ricca esperienza teatrale. Recentemente, ha preso parte al musical “Fantasmi sotto sfratto” con la produzione Chi è di Scena in collaborazione con la Compagnia della Rancia e diretto da Gioacchino Inzirillo. Ha ricoperto ruoli da protagonista e co- protagonista in produzioni della B-ON Stage come “Hansel & Gretel” e “Simba – Il Cerchio della Vita”, e ha interpretato Anastasia nella produzione “La Principessa Romanov”. Annagrazia ha anche lavorato in produzioni di danza contemporanea, come “Dolci su Misura”, e ha partecipato a numerosi workshop e masterclass, tra cui quelli con Serena Autieri e Giuseppe Lo Console. Nel 2023, ha conseguito la laurea in Scienze dell’Educazione con una tesi progettuale sul tema “Il teatro al nido – l’insieme dei linguaggi espressivi all’interno di un laboratorio teatrale” Da tre anni, Annagrazia insegna al corso di musical junior alla Chi è di Scena, permettendo ai bambini in età pre scolare di approcciarsi al mondo della danza, del canto e della recitazioni con metodi e tecniche in continua evoluzione. Con una carriera che continua a crescere e una passione per l’arte performativa, Annagrazia è pronta ad affrontare nuove sfide e a contribuire con il suo talento e la sua esperienza a progetti artistici stimolanti.

Francesca Melis

Francesca Melis

La passione per la recitazione nasce praticamente insieme a lei. A 12 anni entra in varie compagnie teatrali di provincia, vincendo diversi premi come miglior attrice protagonista e migliore attrice emergente. Dal 2011 al 2014 studia recitazione presso “Chi è di Scena” e successivamente lavora nella compagnia professionale della scuola. Tra le produzioni: “Sei Perfetto… ma ti Mollo” “La Vera leggenda di Cenerentola”, andati in scena al Teatro Nuovo di Milano; “La Dama in Nero”, “La Bambola Maledetta” in scena al Teatro Gioiello (TO); “La Biblioteca Proibita”, mediometraggio. Dal 2015 segue workshop e stage intensivi e dal 2018 studia privatamente con Toni Mazzara e Cosimo Morleo. È Amalia nel docufilm “Guido Gozzano: dalle Golose al Meleto” con la regia di A. Verga (in onda su Rai Storia e Rai 4) e Denise nella fiction Gorchlach, con la partecipazione di Sergio Muniz. Dal 2017 è voce e volto del magazine “Roba da Donne”, attrice nella campagna di “Nuvenia”. Nel 2017 inizia a studiare doppiaggio presso ODS e dopo aver terminato gli studi lavora come doppiatrice (“The Rookie” “Drama”, “Chick Fight”, “Poketoons”, “Cleaning up”,..). Nel 2021 approfondisce lo studio del doppiaggio dei videogiochi e sono la voce protagonista del videogioco “Mech Arena” e nell’Escape Room virtuale “Aida”, al Museo Egizio di Torino. È la voce di numerosi audiolibri, spot e podcast. Dal 2021 è co-protagonista del il format “Doppiaggi sbagliati”, virale sul web. Voce in alcuni parchi tematici (Leolandia, Caribe Bay). Nel 2022 recita nella serie “Ci vediamo in mensa”, prodotto dalla Camera di Commercio di Torino. È assistente alla regia di vari cortometraggi attualmente in produzione. Insieme a un gruppo di colleghi doppiatori fonda il progetto “Voci senza Volto”. Dal 2019 è docente di dizione e recitazione presso “Chi è di Scena”, dal 2021 docente di recitazione presso il Liceo Musicale di Ivrea, dal 2022 docente presso le “Officine della Danza” e l’”Accademia Europea dei Formatori Teatrali”.  

Gabriele de Mattheis

Gabriele de Mattheis

Inizia gli studi presso la scuola Spaziodanza di Padova, approfondisce la tecnica Modern, Musical e Canto frequentando la scuola del Balletto di Toscana. Insegnante di modern-jazz in diverse scuole in Piemonte e Veneto, danzatore solista presso L.D.T. Torino e BIT in spettacoli come “La Fabbrica dei Sogni” e “All That Musical”, figurante speciale in varie opere in scena al Teatro Regio di Torino, coreografo di Movieland Park, docente di modern-jazz presso il “Balletto di Torino”. Nel 2012 è ballerino nel film RAI “Walter Chiari: fino allʼultima risata” con Alessio Boni e regia di Enzo Monteleone. Nello stesso anno fonda assieme a Gioacchino Inzirillo l’Associazione Culturale (ora APS) e Compagnia “Chi è di Scena”. Debutta come attore nella commedia brillante “Sei Perfetto… Ma ti Mollo!” ed è performer e coreografo nel musical “La Vera Leggenda Di Cenerentola”, entrambe con regia di Gioacchino Inzirillo (produzioni “Chi è di Scena”). Interpreta Raimond Stringer ne “La Dama in Nero” e James ne “La Bambola Maledetta” (produzioni “Chi è di Scena”, regia Gioacchino Inzirillo). Nel 2015 crea “Old House Costumes”, sartoria teatrale e cinematografica. Dal 2017 è docente stabile di Jazz e Musical Theatre Ensemble presso “AIDM | Accademia Internazionale del Musical” (sede di Torino), seguendo gli allievi dal primo al terzo anno di formazione professionale. Nel 2019 è Bar ne “I Tre Porcellini”, produzione “Chi è di Scena” in collaborazione con “Compagnia Della Rancia”, primo allestimento italiano del musical di Stiles e Drew, in cui cura anche i costumi. Nel 2021 interpreta Thomas Dixon in “Fantasmi sotto Sfratto – il musical”, spettacolo del quale è co-coreografo, compositore musicale e costumista (produzione “Chi è di Scena”). Nel 2022 con Old House Costumes è costumista di “Papà Gambalunga – il musical” (produzione “Chi è di Scena” in collaborazione con “Compagnia della Rancia”), prima edizione italiana con la regia di Mariasole Fornarelli e la supervisione artistica di Mauro Simone. È mimo/figurante in “Don Giovanni” (diretta dal m° R. Muti, regia di C. Muti), “La Juive” (regia S. Poda), “Don Pasquale” (regia R. Massa) e “Manon” (regia A. Bernard), in scena presso il Teatro Regio di Torino.

Gioacchino Inzirillo

Gioacchino Inzirillo

Approfondisce i suoi studi presso l’accademia professionale “MTS – Musical! The School” di Milano, diretta da Simone Nardini, diplomandosi nel 2008. Inizia sin da giovane vestendo i panni di Hansel nello spettacolo “Hansel e Gretel” (produzione La casa delle Storie) in scena al Teatro Ventaglio Smeraldo di Milano. Accanto a Laura Esquivel, è Santiago ne “Il Mondo Di Patty, il musical più bello” (produzione Poltronissima e MAS, tour italiano e spagnolo con chiusura allʼArena di Verona, trasmessa anche successivamente sui grandi schermi in tutta Italia). Co-protagonista del musical “La Sirenetta” in scena al Teatro Nuovo di Ferrara (produzione SDT). Interpreta Potsie nel musical “Happy Days”, produzione Compagnia della Rancia, e Doody nellʼ ultima edizione di “Grease”, sempre della stessa Compagnia, stagione 2013/2014, con regia di Saverio Marconi. Veste i panni di Martiglio nel musical “Excalibur”, con la direzione vocale di Giovanni Maria Lori. Giovanissimo regista emergente, fonda assieme a Gabriele de Mattheis lʼAssociazione Culturale e Compagnia “Chi è di Scena” e firma la regia di “Dolce Cinderella – il musical” in cui interpreta anche il ruolo del Principe Henry. Debutta nel piccolo schermo come corista fisso della trasmissione televisiva “Crozza nel Paese delle Meraviglie”, in prima serata su LA7, nella stagione 2014. Partecipa al Talent Show “Forte Forte Forte” su RAI 1 con Raffaella Carrà, Asia Argento, Joaquìn Cortés nel Gennaio 2015 e nello stesso anno arriva la scrittura per Lucignolo in “Pinocchio – il grande Musical” (Compagnia Della Rancia con musiche dei Pooh) tornerà in “Grease” (Compagnia Della Rancia), nella stagione 2015/2016. Interpreta il poeta Guido Gozzano per il docu-film per RAI5 “Guido Gozzano, dalle Golose al Meleto” (produzione Masterblack) con la voce narrante di Mario Brusa. Nell’inverno 2016 presso il Teatro Nazionale di Milano ricopre il ruolo di “Swing” nel Musical “Footloose” (produzione Stage Entertainment). E’ nuovamente Doody nelle edizioni 2017, 2018 e 2019 di “Grease” nella nuova versione per il ventesimo anniversario (Compagnia Della Rancia). Per questa edizione, gli viene affidato anche il ruolo di Direttore Artistico e responsabile vocale durante la tournée. Segue il Corso di specializzazione in Didattica del Canto Moderno VES, di Andrea Bianchino conseguendo l’abilitazione internazionale di Vocal Trainer. Nel 2019 entra nel cast della pubblicità “MD” con Antonella Clerici in onda su tutte le reti nazionali. Firma la regia della prima versione italiana del musical per tutte le famiglie “I Tre Porcellini… un musical Curvy”, con i testi di Michele Renzullo e la collaborazione di “Compagnia della Rancia” in cui, oltre a curarne la regia, interpreta il ruolo di Kiù. Appassionato del genere thriller/horror, sperimenta la paura a teatro scrivendo e dirigendo lo spettacolo “La Bambola Maledetta”, in scena per due stagioni al Teatro Gioiello di Torino. nel 2021 è regista, performer e compositore in “Fantasmi Sotto Sfratto – il musical” (produzione “Chi è di Scena”). A Marzo 2022 debutta nel ruolo di Jervis in “Papà Gambalunga – il musical”, prima edizione italiana in collaborazione con Compagnia della Rancia e in accordo con MTI Europe. Nel 2022 è Joey in “Sister Act” in scena presso il teatro Nazionale CheBanca! di Milano (produzione Stage Entertainment, regia di C. Noschese). Veste i panni del protagonista in “Peter Pan – il musical” di Edoardo Bennato con la regia di M. Colombi accanto a Martha Rossi nella stagione 2023/2024.

Giulia Curreri

Giulia Curreri

All’età di 6 anni studia danza classica e moderna al NUOVO STEPS CENTRO PRODUZIONE DANZA di Torino e continua fino all’età di 17 anni, durante la quale partecipa e vince numerose gare F. I. D. S. CONI ( Federazione Italiana Danze Sportive) a livello Regionale e Nazionale. Nel 2018 si diploma presso la TORINO MUSICAL ACADEMY dove acquisisce competenze nella Recitazione, nel Canto e perfezionato la sua tecnica nella Danza moderna, contemporanea, classica e Tip Tap. Nel 2019 ottiene l’Attestato di Qualifica Tecnica CONI , in qualità di Maestro di TIP TAP presso LIBERTAS – Docenti Valentina Bordi e Michela Brasca; mentre nel 2021 quello di “Tecnico Della Programmazione e Conduzione delle lezioni di Danza Contemporanea e della gestione di strutture/associazioni di danza” (corrispondente al quarto livello EQF – a livello Europeo) presso AED Livorno.

Laura Carestia

Laura Carestia

Laura Carestia inizia a studiare canto e musical all’età di 13 anni, coltivando da subito una profonda passione per il teatro musicale. Dal 2018 al 2021 frequenta la TMA – Torino Musical Academy, sotto la direzione del M° Giovanni Maria Lori, diplomandosi nel ruolo di Mabel Washington nel musical “FAME”. Dopo l’accademia contribuisce alla fondazione della OFF Stage Company, con cui prende parte a diversi spettacoli, tra cui “Viceversa” , “Delitto – Il Musical”, “Il tizio a cui non piacciono i musical” e “La Famiglia Addams”. Interpreta Shelby nella prima produzione italiana di “The Prom” con Split Teatro. Dal 2021 insegna canto semi-individuale presso il Teatro Cardinal Massaia di Torino, portando avanti parallelamente il percorso artistico e quello formativo.

Valentina Teseo

Valentina Teseo

Valentina Teseo nasce a Torino nel 1994. Sin dall’infanzia, mostra una propensione e una profonda passione per il canto, che la portano a entrare nel mondo del musical. All’età di 9 anni, fa il suo debutto sul palco cimentandosi nel musical, un’esperienza che segna l’inizio di un lungo e appassionato percorso artistico. Nel 2008, inizia a studiare canto con disciplina, dedicandosi con impegno al perfezionamento della propria voce, continuando ad esibirsi sul palco. Grazie alla sua dedizione e alla sua voglia di imparare, nel 2017 consegue la laurea in Discipline delle Arti della Musica e dello Spettacolo presso l’Università di Torino. Questo traguardo accademico le offre una solida base teorica e pratica nel campo delle arti sceniche. Nel 2020, Valentina continua la sua formazione diplomandosi come performer di musical alla Torino Musical Academy, dove affina ulteriormente le sue abilità artistiche, partecipando anche a diverse masterclass tenute da performer come Cristian Ruiz, Luca Giacomelli Ferrarini e Angelo Di Figlia. Ma la passione di Valentina per la voce non si limita solamente all’ambito performativo; interessata all’uso della voce come strumento terapeutico, partecipa a diversi seminari e corsi specializzati, tra cui la Cantoterapia presso la Scuola Italiana di Cantoterapia di Genova e il Soul Voice Method, fondato da Karina Schelde, che le permettono di esplorare le potenzialità espressive e curative della voce. Dal 2022, Valentina inizia a collaborare con la compagnia di musical di Torino Offstage Company, immergendosi in produzioni professionali, tra cui “La Famiglia Addams” nel ruolo di Morticia, e “Delitto – Il Musical”, il primo spettacolo originale Offtstage e vincitore del premio come “Miglior New Musical” al Musical Day 2023. Grazie al forte desiderio di trasmettere la sua passione per il canto, inizia a insegnare nei corsi di canto singolo e musical per adulti del Teatro Cardinal Massaia di Torino. Con entusiasmo, guida i suoi allievi in un viaggio artistico che unisce tecnica, espressione e divertimento, sempre con l’obiettivo di far emergere il potenziale unico di ciascun studente.