Insegnanti

Elisabetta Gullì nasce in una famiglia di musicisti e inizia a 14 anni il suo percorso nel mondo dello spettacolo, scrivendo canzoni e lavorando come corista e turnista. A 17 anni debutta come speaker radiofonica, attività che porterà avanti negli anni collaborando con emittenti quali Radio Centro 95, Radio JukeBox e Radio Veronica One, affiancandola alla conduzione televisiva per emittenti regionali. Parallelamente agli studi universitari in Lettere, frequenta scuole di teatro e doppiaggio e partecipa ai laboratori di comicità, tra cui Zelig Lab. Attrice di prosa e musical, sviluppa negli anni anche una significativa esperienza come regista e sceneggiatrice. La formazione musicale e teatrale si intreccia così con una costante attività nel mondo della comunicazione e dello spettacolo. Da sempre affianca all’attività artistica quella didattica e oggi insegna lingua e letteratura italiana, portando nella formazione teatrale la propria esperienza di attrice, autrice e docente.

Laureata in Canto Lirico al Conservatorio di Bari, si perfeziona nello studio dell’Estill Voicecraft. Approfondisce la fisiologia vocale al convegno “La Voce Artistica” del Dott. Fussi e la tecnica per il musical alla Torino Musical Academy. Studia recitazione con la Compagnia Licia Lanera, con cui partecipa a diverse produzioni tra cui la cerimonia di riapertura del Teatro Piccinni di Bari. Svolge attività artistica in produzioni musicali e teatrali. Affianca alla scena artistica, l’insegnamento di polifonia presso “Chi è di Scena” (sede di Torino – Teatro Cardinal Massaia) e Teatro Bellarte di Torino e il lavoro di produzione e distribuzione con Cubo Teatro di Torino.

Ariel Lanteri consegue il diploma di pianoforte al Conservatorio G. Verdi di Torino, in seguito nello stesso istituto si specializza in Maestro Collaboratore e Didattica pianistica. Studia “accompagnamento alla danza” all’Accademia la Scala di Milano. Appassionata da sempre di voce studia canto lirico, moderno e repertorio musical e si diploma in Canto Jazz al Conservatorio di Torino. Ha cantato nel Coro da camera del Conservatorio di Torino con il M°Dario Tabbia e nella Corale Universitaria di Torino sotto la direzione del M°Paolo Zaltron. Attualmente canta nell’ensemble Novi Cantores, nel coro musical Singers on Stage e come lead singer della big band Eleven’s band. Frequenta il secondo anno corso di direzione di coro ‘Il respiro è già canto’. Si occupa di didattica in diverse realtà del territorio torinese.

Attore e performer. Classe 1991. Francesco si dedica inizialmente al solo studio della recitazione, sia cinematografica che teatrale; dapprima studia a Torino presso la Dreams e la Scuola di Teatro Sergio Tofano, e successivamente si diploma alla VADA (Vancouver Academy of Dramatic Arts) in lingua inglese. Tornato in Italia, Francesco decide di integrare lo studio del canto, della danza e più in generale del teatro musicale, e lo fa presso la TMA (Torino Musical Academy). Le sue esperienze teatrali sono varie e numerose. Come performer, dal 2019 è uno dei quattro protagonisti della commedia musicale “Ailoviù – Sei perfetto, ora cambia” della sua associazione Golden Hour, dal 2024 è nel cast del musical “Fantasmi sotto sfratto” della compagnia Chi è di Scena ed è Buddy the Elf nel musical natalizio “Elf” con la compagnia DDT. Sempre nel 2024 è stato Basil nel musical “Dorian Gray” con la regia di Marco Simeoli, e dal 2026 è nel cast del musical “Tutti insieme appassionatamente” della compagnia Chi è di Scena. Nel teatro di prosa, Francesco ha esperienza come attore protagonista/coprotagonista in numerosi spettacoli, tra cui “Un tram che si chiama desiderio”, “The boys in the band” o “Rumors” della compagnia Rta Movie, oppure “Morte accidentale di un anarchico” e “Lo stupro” per la compagnia Eleftherìa, o ancora “Il dio del massacro” e “Le idiote” della compagnia Mine Teatranti, o “Rumori fuori scena” e “Gli allegri chirurghi” per Areté.  Da diversi anni inoltre, Francesco unisce all’arte performativa quella dell’insegnamento della recitazione, e lo fa sia per adulti che per bambini.

Diplomato presso l’Accademia di Musical di Torino nel 2008 e specializzatosi presso l’Associated Studios a Londra nel 2018, diretta da Leontine Hass, vocal coach nei più famosi musical del West End e di The Voice Uk. Vincitore di una borsa di studio come attore/ballerino presso il CBS Dance di Londra nel 2019, diretto da Jenny Patrone e Shannon Hudson, performer professioniste di Broadway e del West End. Laureato in Educazione Professionale presso l’università di Torino e in Programmazione e Gestione dei Servizi Educativi si è sempre occupato, negli ultimi 14 anni, di progetti teatrali presso scuole dell’Infanzia, Primarie e Secondarie e presso scuole artistiche private. Nel 2009/2011 fa parte del cast di Robin Hood nel ruolo del protagonista con regia di Fulvio Crivello prodotto dalla Compagnia Cometa, e nel 2011 ricopre il ruolo di Marius nel musical Valjean con regia di Fulvio Crivello. Nel 2015 fonda la “Compagnia dei miei Stivali”, compagnia teatrale per adolescenti e giovani adulti portando in scena, come autore e regista, il musical “Tutti insieme Spassionatamente”. A Londra, nel 2018, è in scena nel ruolo di George e ensemble, nonché dance capitan nella produzione di Spring Awakening con regia di Max Reynolds, Micheal Webborn e coreografie di Sam Penser-Lane. Fa parte della produzione del balletto “Firebird” come attore in collaborazione con il Royal Ballet presso il Royal Opera House, nel 2019.

La passione per la recitazione nasce praticamente insieme a lei. A 12 anni entra in varie compagnie teatrali di provincia, vincendo diversi premi come miglior attrice protagonista e migliore attrice emergente. Dal 2011 al 2014 studia recitazione presso “Chi è di Scena” e successivamente lavora nella compagnia professionale della scuola. Tra le produzioni: “Sei Perfetto… ma ti Mollo” “La Vera leggenda di Cenerentola”, andati in scena al Teatro Nuovo di Milano; “La Dama in Nero”, “La Bambola Maledetta” in scena al Teatro Gioiello (TO); “La Biblioteca Proibita”, mediometraggio. Dal 2015 segue workshop e stage intensivi e dal 2018 studia privatamente con Toni Mazzara e Cosimo Morleo. È Amalia nel docufilm “Guido Gozzano: dalle Golose al Meleto” con la regia di A. Verga (in onda su Rai Storia e Rai 4) e Denise nella fiction Gorchlach, con la partecipazione di Sergio Muniz. Dal 2017 è voce e volto del magazine “Roba da Donne”, attrice nella campagna di “Nuvenia”. Nel 2017 inizia a studiare doppiaggio presso ODS e dopo aver terminato gli studi lavora come doppiatrice (“The Rookie” “Drama”, “Chick Fight”, “Poketoons”, “Cleaning up”,..). Nel 2021 approfondisce lo studio del doppiaggio dei videogiochi e sono la voce protagonista del videogioco “Mech Arena” e nell’Escape Room virtuale “Aida”, al Museo Egizio di Torino. È la voce di numerosi audiolibri, spot e podcast. Dal 2021 è co-protagonista del il format “Doppiaggi sbagliati”, virale sul web. Voce in alcuni parchi tematici (Leolandia, Caribe Bay). Nel 2022 recita nella serie “Ci vediamo in mensa”, prodotto dalla Camera di Commercio di Torino. È assistente alla regia di vari cortometraggi attualmente in produzione. Insieme a un gruppo di colleghi doppiatori fonda il progetto “Voci senza Volto”. Dal 2019 è docente di dizione e recitazione presso “Chi è di Scena”, dal 2021 docente di recitazione presso il Liceo Musicale di Ivrea, dal 2022 docente presso le “Officine della Danza” e l’”Accademia Europea dei Formatori Teatrali”.  

Approfondisce i suoi studi presso l’accademia professionale “MTS – Musical! The School” di Milano, diretta da Simone Nardini, diplomandosi nel 2008. Inizia sin da giovane vestendo i panni di Hansel nello spettacolo “Hansel e Gretel” (produzione La casa delle Storie) in scena al Teatro Ventaglio Smeraldo di Milano. Accanto a Laura Esquivel, è Santiago ne “Il Mondo Di Patty, il musical più bello” (produzione Poltronissima e MAS, tour italiano e spagnolo con chiusura allʼArena di Verona, trasmessa anche successivamente sui grandi schermi in tutta Italia). Co-protagonista del musical “La Sirenetta” in scena al Teatro Nuovo di Ferrara (produzione SDT). Interpreta Potsie nel musical “Happy Days”, produzione Compagnia della Rancia, e Doody nellʼ ultima edizione di “Grease”, sempre della stessa Compagnia, stagione 2013/2014, con regia di Saverio Marconi. Veste i panni di Martiglio nel musical “Excalibur”, con la direzione vocale di Giovanni Maria Lori. Giovanissimo regista emergente, fonda assieme a Gabriele de Mattheis lʼAssociazione Culturale e Compagnia “Chi è di Scena” e firma la regia di “Dolce Cinderella – il musical” in cui interpreta anche il ruolo del Principe Henry. Debutta nel piccolo schermo come corista fisso della trasmissione televisiva “Crozza nel Paese delle Meraviglie”, in prima serata su LA7, nella stagione 2014. Partecipa al Talent Show “Forte Forte Forte” su RAI 1 con Raffaella Carrà, Asia Argento, Joaquìn Cortés nel Gennaio 2015 e nello stesso anno arriva la scrittura per Lucignolo in “Pinocchio – il grande Musical” (Compagnia Della Rancia con musiche dei Pooh) tornerà in “Grease” (Compagnia Della Rancia), nella stagione 2015/2016. Interpreta il poeta Guido Gozzano per il docu-film per RAI5 “Guido Gozzano, dalle Golose al Meleto” (produzione Masterblack) con la voce narrante di Mario Brusa. Nell’inverno 2016 presso il Teatro Nazionale di Milano ricopre il ruolo di “Swing” nel Musical “Footloose” (produzione Stage Entertainment). E’ nuovamente Doody nelle edizioni 2017, 2018 e 2019 di “Grease” nella nuova versione per il ventesimo anniversario (Compagnia Della Rancia). Per questa edizione, gli viene affidato anche il ruolo di Direttore Artistico e responsabile vocale durante la tournée. Segue il Corso di specializzazione in Didattica del Canto Moderno VES, di Andrea Bianchino conseguendo l’abilitazione internazionale di Vocal Trainer. Nel 2019 entra nel cast della pubblicità “MD” con Antonella Clerici in onda su tutte le reti nazionali. Firma la regia della prima versione italiana del musical per tutte le famiglie “I Tre Porcellini… un musical Curvy”, con i testi di Michele Renzullo e la collaborazione di “Compagnia della Rancia” in cui, oltre a curarne la regia, interpreta il ruolo di Kiù. Appassionato del genere thriller/horror, sperimenta la paura a teatro scrivendo e dirigendo lo spettacolo “La Bambola Maledetta”, in scena per due stagioni al Teatro Gioiello di Torino. nel 2021 è regista, performer e compositore in “Fantasmi Sotto Sfratto – il musical” (produzione “Chi è di Scena”). A Marzo 2022 debutta nel ruolo di Jervis in “Papà Gambalunga – il musical”, prima edizione italiana in collaborazione con Compagnia della Rancia e in accordo con MTI Europe. Nel 2022 è Joey in “Sister Act” in scena presso il teatro Nazionale CheBanca! di Milano (produzione Stage Entertainment, regia di C. Noschese). Veste i panni del protagonista in “Peter Pan – il musical” di Edoardo Bennato con la regia di M. Colombi accanto a Martha Rossi nella stagione 2023/2024.

Inizia gli studi presso la scuola Spaziodanza di Padova, approfondisce la tecnica Modern, Musical e Canto frequentando la scuola del Balletto di Toscana. Insegnante di modern-jazz in diverse scuole in Piemonte e Veneto, danzatore solista presso L.D.T. Torino e BIT in spettacoli come “La Fabbrica dei Sogni” e “All That Musical”, figurante speciale in varie opere in scena al Teatro Regio di Torino, coreografo di Movieland Park, docente di modern-jazz presso il “Balletto di Torino”. Nel 2012 è ballerino nel film RAI “Walter Chiari: fino allʼultima risata” con Alessio Boni e regia di Enzo Monteleone. Nello stesso anno fonda assieme a Gioacchino Inzirillo l’Associazione Culturale (ora APS) e Compagnia “Chi è di Scena”. Debutta come attore nella commedia brillante “Sei Perfetto… Ma ti Mollo!” ed è performer e coreografo nel musical “La Vera Leggenda Di Cenerentola”, entrambe con regia di Gioacchino Inzirillo (produzioni “Chi è di Scena”). Interpreta Raimond Stringer ne “La Dama in Nero” e James ne “La Bambola Maledetta” (produzioni “Chi è di Scena”, regia Gioacchino Inzirillo). Nel 2015 crea “Old House Costumes”, sartoria teatrale e cinematografica. Dal 2017 è docente stabile di Jazz e Musical Theatre Ensemble presso “AIDM | Accademia Internazionale del Musical” (sede di Torino), seguendo gli allievi dal primo al terzo anno di formazione professionale. Nel 2019 è Bar ne “I Tre Porcellini”, produzione “Chi è di Scena” in collaborazione con “Compagnia Della Rancia”, primo allestimento italiano del musical di Stiles e Drew, in cui cura anche i costumi. Nel 2021 interpreta Thomas Dixon in “Fantasmi sotto Sfratto – il musical”, spettacolo del quale è co-coreografo, compositore musicale e costumista (produzione “Chi è di Scena”). Nel 2022 con Old House Costumes è costumista di “Papà Gambalunga – il musical” (produzione “Chi è di Scena” in collaborazione con “Compagnia della Rancia”), prima edizione italiana con la regia di Mariasole Fornarelli e la supervisione artistica di Mauro Simone. È mimo/figurante in “Don Giovanni” (diretta dal m° R. Muti, regia di C. Muti), “La Juive” (regia S. Poda), “Don Pasquale” (regia R. Massa) e “Manon” (regia A. Bernard), in scena presso il Teatro Regio di Torino.

Americo Catullo è un performer, coreografo e insegnante di musical theatre. Dopo la formazione presso la Torino Musical Academy e il diploma CONI come insegnante di danza stile musical, ha preso parte a numerose produzioni sia come interprete che come coreografo. Tra i titoli più recenti figurano Il Tizio a cui non piacciono i musical, La Famiglia Addams, The Last Five Years, Delitto – il musical e Viceversa. Parallelamente all’attività artistica, insegna Musical, danza jazz Broadway style e tip tap in corsi per bambini, ragazzi e adulti, unendo esperienza scenica e didattica.

Laura Carestia inizia a studiare canto e musical all’età di 13 anni, coltivando da subito una profonda passione per il teatro musicale. Dal 2018 al 2021 frequenta la TMA – Torino Musical Academy, sotto la direzione del M° Giovanni Maria Lori, diplomandosi nel ruolo di Mabel Washington nel musical “FAME”. Dopo l’accademia contribuisce alla fondazione della OFF Stage Company, con cui prende parte a diversi spettacoli, tra cui “Viceversa” , “Delitto – Il Musical”, “Il tizio a cui non piacciono i musical” e “La Famiglia Addams”. Interpreta Shelby nella prima produzione italiana di “The Prom” con Split Teatro. Dal 2021 insegna canto semi-individuale presso il Teatro Cardinal Massaia di Torino, portando avanti parallelamente il percorso artistico e quello formativo.

All’età di 6 anni studia danza classica e moderna al NUOVO STEPS CENTRO PRODUZIONE DANZA di Torino e continua fino all’età di 17 anni, durante la quale partecipa e vince numerose gare F. I. D. S. CONI ( Federazione Italiana Danze Sportive) a livello Regionale e Nazionale. Nel 2018 si diploma presso la TORINO MUSICAL ACADEMY dove acquisisce competenze nella Recitazione, nel Canto e perfezionato la sua tecnica nella Danza moderna, contemporanea, classica e Tip Tap. Nel 2019 ottiene l’Attestato di Qualifica Tecnica CONI , in qualità di Maestro di TIP TAP presso LIBERTAS – Docenti Valentina Bordi e Michela Brasca; mentre nel 2021 quello di “Tecnico Della Programmazione e Conduzione delle lezioni di Danza Contemporanea e della gestione di strutture/associazioni di danza” (corrispondente al quarto livello EQF – a livello Europeo) presso AED Livorno.

Approfondisce i suoi studi presso la Scuola del Teatro Musicale di Novara, diretta da Marco Iacomelli, diplomandosi nel 2019 in Recitazione con Specializzazione nel Teatro Musicale. Durante gli studi debutta professionalmente nel musical “Rent” (regia di Costanza Filaroni, produzione STM Live). Partecipa alle due opere liriche “Così fan tutte” (2016/2017) e “Don Giovanni” (2017/2018), entrambe con produzione Festival dei 2Mondi di Spoleto e Fondazione Teatro Coccia. Successivamente è co-protagonista nello spettacolo “Halloween – Le origini del mito” (regia e produzione di Cabiria Teatro). Nel 2018 è performer e solista nel video musicale “Tribute to Bohemian Rhapsody” pubblicato su Youtube, e partecipa come performer in un estratto dell’esibizione in diverse produzioni Rai e Mediaset come “Soliti ignoti” e “Generazione Giovani”. Accanto ad Ettore Bassi, è Todd Anderson ne “L’Attimo Fuggente”, regia di Marco Iacomelli e produzione STM Live, per due tournée nazionali consecutive (2019/2020; 2021/2022). Nel 2023 partecipa come ensemble alla produzione de “Il Principe Ranocchio”, regia di Melina Pellicano (2023). Continua, nello stesso anno, la collaborazione con Compagnia BIT partecipando alla tournée nazionale del musical “A Christmas Carol”, nel ruolo di Peter Cratchit. Dal 2022 al 2024 è docente di musical presso il Liceo Musicale di Ivrea. Dal 2021 è docente di musical e recitazione presso “Chi è di Scena” (sedi di Bosconero e Torino) e “Atelier della danza e del gioco”.