Corso di musical
Il musical è un genere di rappresentazione teatrale nata dall’unione fra le diverse discipline di canto, ballo e prosa. La vicenda viene portata avanti sulla scena non solo dalla recitazione, ma anche dalla musica, dal canto e dalla danza che fluiscono in modo spontaneo e naturale.
Il Corso di musical a Torino, esplorando le attitudini del singolo e del gruppo, si prefigge l’obiettivo di portare gli allievi ad imparare, divertendosi, ad usare nel modo corretto la voce nella disciplina del canto, aggiungendo pian piano anche le altre due arti performative, fino alla realizzazione di uno spettacolo di fine anno, nel quale bambini, ragazzi e adulti dimostreranno di aver preso familiarità con il Canto, la Danza e la Recitazione.
Orari
Musical Ragazzi
7-10 anni
Mercoledì
dalle 17.00 alle 18.00
Musical Young
11-13 anni
Martedì – dalle 17.00 alle 18.00 (Palco)
Martedì – dalle 18.00 alle 19.00 (Saletta)
Musical Teen
14-17 anni
Martedì – dalle 17.00 alle 18.00 (Saletta)
Martedì – dalle 18.00 alle 19.00 (Palco)
Musical Adulti 1
18+ anni
Lunedì
dalle 21.00 alle 22.30
Musical Adulti 2
18+ anni
Mercoledì
dalle 20.00 alle 22.00
Gli Insegnanti
Alessandro Ventrice
Diplomato presso l’Accademia di Musical di Torino nel 2008 e specializzatosi presso l’Associated Studios a Londra nel 2018, diretta da Leontine Hass, vocal coach nei più famosi musical del West End e di The Voice Uk. Vincitore di una borsa di studio come attore/ballerino presso il CBS Dance di Londra nel 2019, diretto da Jenny Patrone e Shannon Hudson, performer professioniste di Broadway e del West End. Laureato in Educazione Professionale presso l’università di Torino e in Programmazione e Gestione dei Servizi Educativi si è sempre occupato, negli ultimi 14 anni, di progetti teatrali presso scuole dell’Infanzia, Primarie e Secondarie e presso scuole artistiche private. Nel 2009/2011 fa parte del cast di Robin Hood nel ruolo del protagonista con regia di Fulvio Crivello prodotto dalla Compagnia Cometa, e nel 2011 ricopre il ruolo di Marius nel musical Valjean con regia di Fulvio Crivello. Nel 2015 fonda la “Compagnia dei miei Stivali”, compagnia teatrale per adolescenti e giovani adulti portando in scena, come autore e regista, il musical “Tutti insieme Spassionatamente”. A Londra, nel 2018, è in scena nel ruolo di George e ensemble, nonché dance capitan nella produzione di Spring Awakening con regia di Max Reynolds, Micheal Webborn e coreografie di Sam Penser-Lane. Fa parte della produzione del balletto “Firebird” come attore in collaborazione con il Royal Ballet presso il Royal Opera House, nel 2019.
Alessio Ruzzante
Approfondisce i suoi studi presso la Scuola del Teatro Musicale di Novara, diretta da Marco Iacomelli, diplomandosi nel 2019 in Recitazione con Specializzazione nel Teatro Musicale. Durante gli studi debutta professionalmente nel musical “Rent” (regia di Costanza Filaroni, produzione STM Live). Partecipa alle due opere liriche “Così fan tutte” (2016/2017) e “Don Giovanni” (2017/2018), entrambe con produzione Festival dei 2Mondi di Spoleto e Fondazione Teatro Coccia. Successivamente è co-protagonista nello spettacolo “Halloween – Le origini del mito” (regia e produzione di Cabiria Teatro). Nel 2018 è performer e solista nel video musicale “Tribute to Bohemian Rhapsody” pubblicato su Youtube, e partecipa come performer in un estratto dell’esibizione in diverse produzioni Rai e Mediaset come “Soliti ignoti” e “Generazione Giovani”. Accanto ad Ettore Bassi, è Todd Anderson ne “L’Attimo Fuggente”, regia di Marco Iacomelli e produzione STM Live, per due tournée nazionali consecutive (2019/2020; 2021/2022). Nel 2023 partecipa come ensemble alla produzione de “Il Principe Ranocchio”, regia di Melina Pellicano (2023). Continua, nello stesso anno, la collaborazione con Compagnia BIT partecipando alla tournée nazionale del musical “A Christmas Carol”, nel ruolo di Peter Cratchit. Dal 2022 al 2024 è docente di musical presso il Liceo Musicale di Ivrea. Dal 2021 è docente di musical e recitazione presso “Chi è di Scena” (sedi di Bosconero e Torino) e “Atelier della danza e del gioco”.
Americo Catullo
Americo Catullo è un performer, coreografo e insegnante di musical theatre. Dopo la formazione presso la Torino Musical Academy e il diploma CONI come insegnante di danza stile musical, ha preso parte a numerose produzioni sia come interprete che come coreografo. Tra i titoli più recenti figurano Il Tizio a cui non piacciono i musical, La Famiglia Addams, The Last Five Years, Delitto – il musical e Viceversa. Parallelamente all’attività artistica, insegna Musical, danza jazz Broadway style e tip tap in corsi per bambini, ragazzi e adulti, unendo esperienza scenica e didattica.
Francesca Melis
La passione per la recitazione nasce praticamente insieme a lei. A 12 anni entra in varie compagnie teatrali di provincia, vincendo diversi premi come miglior attrice protagonista e migliore attrice emergente. Dal 2011 al 2014 studia recitazione presso “Chi è di Scena” e successivamente lavora nella compagnia professionale della scuola. Tra le produzioni: “Sei Perfetto… ma ti Mollo” “La Vera leggenda di Cenerentola”, andati in scena al Teatro Nuovo di Milano; “La Dama in Nero”, “La Bambola Maledetta” in scena al Teatro Gioiello (TO); “La Biblioteca Proibita”, mediometraggio. Dal 2015 segue workshop e stage intensivi e dal 2018 studia privatamente con Toni Mazzara e Cosimo Morleo. È Amalia nel docufilm “Guido Gozzano: dalle Golose al Meleto” con la regia di A. Verga (in onda su Rai Storia e Rai 4) e Denise nella fiction Gorchlach, con la partecipazione di Sergio Muniz. Dal 2017 è voce e volto del magazine “Roba da Donne”, attrice nella campagna di “Nuvenia”. Nel 2017 inizia a studiare doppiaggio presso ODS e dopo aver terminato gli studi lavora come doppiatrice (“The Rookie” “Drama”, “Chick Fight”, “Poketoons”, “Cleaning up”,..). Nel 2021 approfondisce lo studio del doppiaggio dei videogiochi e sono la voce protagonista del videogioco “Mech Arena” e nell’Escape Room virtuale “Aida”, al Museo Egizio di Torino. È la voce di numerosi audiolibri, spot e podcast. Dal 2021 è co-protagonista del il format “Doppiaggi sbagliati”, virale sul web. Voce in alcuni parchi tematici (Leolandia, Caribe Bay). Nel 2022 recita nella serie “Ci vediamo in mensa”, prodotto dalla Camera di Commercio di Torino. È assistente alla regia di vari cortometraggi attualmente in produzione. Insieme a un gruppo di colleghi doppiatori fonda il progetto “Voci senza Volto”. Dal 2019 è docente di dizione e recitazione presso “Chi è di Scena”, dal 2021 docente di recitazione presso il Liceo Musicale di Ivrea, dal 2022 docente presso le “Officine della Danza” e l’”Accademia Europea dei Formatori Teatrali”.
Gioacchino Inzirillo
Approfondisce i suoi studi presso l’accademia professionale “MTS – Musical! The School” di Milano, diretta da Simone Nardini, diplomandosi nel 2008. Inizia sin da giovane vestendo i panni di Hansel nello spettacolo “Hansel e Gretel” (produzione La casa delle Storie) in scena al Teatro Ventaglio Smeraldo di Milano. Accanto a Laura Esquivel, è Santiago ne “Il Mondo Di Patty, il musical più bello” (produzione Poltronissima e MAS, tour italiano e spagnolo con chiusura allʼArena di Verona, trasmessa anche successivamente sui grandi schermi in tutta Italia). Co-protagonista del musical “La Sirenetta” in scena al Teatro Nuovo di Ferrara (produzione SDT). Interpreta Potsie nel musical “Happy Days”, produzione Compagnia della Rancia, e Doody nellʼ ultima edizione di “Grease”, sempre della stessa Compagnia, stagione 2013/2014, con regia di Saverio Marconi. Veste i panni di Martiglio nel musical “Excalibur”, con la direzione vocale di Giovanni Maria Lori. Giovanissimo regista emergente, fonda assieme a Gabriele de Mattheis lʼAssociazione Culturale e Compagnia “Chi è di Scena” e firma la regia di “Dolce Cinderella – il musical” in cui interpreta anche il ruolo del Principe Henry. Debutta nel piccolo schermo come corista fisso della trasmissione televisiva “Crozza nel Paese delle Meraviglie”, in prima serata su LA7, nella stagione 2014. Partecipa al Talent Show “Forte Forte Forte” su RAI 1 con Raffaella Carrà, Asia Argento, Joaquìn Cortés nel Gennaio 2015 e nello stesso anno arriva la scrittura per Lucignolo in “Pinocchio – il grande Musical” (Compagnia Della Rancia con musiche dei Pooh) tornerà in “Grease” (Compagnia Della Rancia), nella stagione 2015/2016. Interpreta il poeta Guido Gozzano per il docu-film per RAI5 “Guido Gozzano, dalle Golose al Meleto” (produzione Masterblack) con la voce narrante di Mario Brusa. Nell’inverno 2016 presso il Teatro Nazionale di Milano ricopre il ruolo di “Swing” nel Musical “Footloose” (produzione Stage Entertainment). E’ nuovamente Doody nelle edizioni 2017, 2018 e 2019 di “Grease” nella nuova versione per il ventesimo anniversario (Compagnia Della Rancia). Per questa edizione, gli viene affidato anche il ruolo di Direttore Artistico e responsabile vocale durante la tournée. Segue il Corso di specializzazione in Didattica del Canto Moderno VES, di Andrea Bianchino conseguendo l’abilitazione internazionale di Vocal Trainer. Nel 2019 entra nel cast della pubblicità “MD” con Antonella Clerici in onda su tutte le reti nazionali. Firma la regia della prima versione italiana del musical per tutte le famiglie “I Tre Porcellini… un musical Curvy”, con i testi di Michele Renzullo e la collaborazione di “Compagnia della Rancia” in cui, oltre a curarne la regia, interpreta il ruolo di Kiù. Appassionato del genere thriller/horror, sperimenta la paura a teatro scrivendo e dirigendo lo spettacolo “La Bambola Maledetta”, in scena per due stagioni al Teatro Gioiello di Torino. nel 2021 è regista, performer e compositore in “Fantasmi Sotto Sfratto – il musical” (produzione “Chi è di Scena”). A Marzo 2022 debutta nel ruolo di Jervis in “Papà Gambalunga – il musical”, prima edizione italiana in collaborazione con Compagnia della Rancia e in accordo con MTI Europe. Nel 2022 è Joey in “Sister Act” in scena presso il teatro Nazionale CheBanca! di Milano (produzione Stage Entertainment, regia di C. Noschese). Veste i panni del protagonista in “Peter Pan – il musical” di Edoardo Bennato con la regia di M. Colombi accanto a Martha Rossi nella stagione 2023/2024.
Giulia Curreri
All’età di 6 anni studia danza classica e moderna al NUOVO STEPS CENTRO PRODUZIONE DANZA di Torino e continua fino all’età di 17 anni, durante la quale partecipa e vince numerose gare F. I. D. S. CONI ( Federazione Italiana Danze Sportive) a livello Regionale e Nazionale. Nel 2018 si diploma presso la TORINO MUSICAL ACADEMY dove acquisisce competenze nella Recitazione, nel Canto e perfezionato la sua tecnica nella Danza moderna, contemporanea, classica e Tip Tap. Nel 2019 ottiene l’Attestato di Qualifica Tecnica CONI , in qualità di Maestro di TIP TAP presso LIBERTAS – Docenti Valentina Bordi e Michela Brasca; mentre nel 2021 quello di “Tecnico Della Programmazione e Conduzione delle lezioni di Danza Contemporanea e della gestione di strutture/associazioni di danza” (corrispondente al quarto livello EQF – a livello Europeo) presso AED Livorno.
Laura Carestia
Laura Carestia inizia a studiare canto e musical all’età di 13 anni, coltivando da subito una profonda passione per il teatro musicale. Dal 2018 al 2021 frequenta la TMA – Torino Musical Academy, sotto la direzione del M° Giovanni Maria Lori, diplomandosi nel ruolo di Mabel Washington nel musical “FAME”. Dopo l’accademia contribuisce alla fondazione della OFF Stage Company, con cui prende parte a diversi spettacoli, tra cui “Viceversa” , “Delitto – Il Musical”, “Il tizio a cui non piacciono i musical” e “La Famiglia Addams”. Interpreta Shelby nella prima produzione italiana di “The Prom” con Split Teatro. Dal 2021 insegna canto semi-individuale presso il Teatro Cardinal Massaia di Torino, portando avanti parallelamente il percorso artistico e quello formativo.
Martina Maffei
Laureata in Canto Lirico al Conservatorio di Bari, si perfeziona nello studio dell’Estill Voicecraft. Approfondisce la fisiologia vocale al convegno “La Voce Artistica” del Dott. Fussi e la tecnica per il musical alla Torino Musical Academy. Studia recitazione con la Compagnia Licia Lanera, con cui partecipa a diverse produzioni tra cui la cerimonia di riapertura del Teatro Piccinni di Bari. Svolge attività artistica in produzioni musicali e teatrali. Affianca alla scena artistica, l’insegnamento di polifonia presso “Chi è di Scena” (sede di Torino – Teatro Cardinal Massaia) e Teatro Bellarte di Torino e il lavoro di produzione e distribuzione con Cubo Teatro di Torino.
Corso di musical
Metti in scena la magia del musical!
Ogni corso di musical è caratterizzato dall’approccio con il palcoscenico attraverso una lezione coinvolgente, un mix di ritmo ed energia, per imparare ad approfondire questo stile e sentirsi, sempre, a qualunque età, in un luogo sicuro e protetto.
Le prove dello spettacolo finale sono un’altra parte indispensabile per un corso di musical.
Con esse, ogni allievo dovrà immedesimarsi in un personaggio, liberando la fantasia e utilizzando mimica, voce e ritmo, diventando sempre più un tutt’uno con il palcoscenico.
L’arte e la magia del teatro e della musica si fondono per dare vita ad ogni corso di musical degno di nota, passione e qualità.
Corso di musical
Un corso su misura per
gli appassionati di musical
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